晨报讯(记者 杨玉峰)6月28日，一件在艺术史上具有特殊学术地位的八大山人罕见珍品个山杂画册将亮相西泠春拍古代专场
作为国内举足轻重的艺术品拍卖公司，西泠拍卖的每一场拍卖会都会引起业内外的高度关注，其中尤以古代书画最为突出，被誉为中国拍卖业的风向标
今年春拍，古代专场依然是西泠拍卖的第一板块，350余件古代书画精品继2007秋拍之后将再次分明代(含明以前)和清代两个专场推出，其中不乏堪称稀世之宝的重量级作品董其昌的松风流水图轴，赵左的江南春图卷仿赵大年墨笔山水卷，八大山人的个山杂画册，王翚的吴山积雪图卷水村图轴，张瑞图的杜甫五言诗轴，王铎的草书临古帖卷草书五言题画诗轴，倪元璐的草书七言诗轴，傅山的临诸体帖卷，王原祁的仿黄鹤山樵山水轴，徐扬的归庄图卷，赵之谦的四屏魏体书法石帆铭等都会出现在本次春拍会上
其中，八大山人的个山杂画册尤为难得册页共十开，九开为八大所作，均为书画对题，花鸟蔬果动物一应俱全，题材丰富，笔墨凝练淳朴，造型生动夸张，另一开为当代著名学者饶宗颐的观跋此作曾被20余种权威出版物出版著录，尤为难得的是，这套册页款署个山，印钤八大山人，而在此之前，艺术史上所知的署有八大山人名款或钤有八大山人印章的书法作品是八大山人于59岁(即1684年)7月写的黄庭内景经，绘画作品则为同年10月16日所作花竹鸡猫图，而这本个山杂画册作于1684年春正，均早于上述两者，是目前所知的首次出现八大山人这一名号的八大作品，在艺术史上具有标志性意义
作为奥运会前最受关注的一场拍卖会，此次西泠拍卖还与中国雕塑学会共同推出了首个当代中国雕塑专场目前，包括 中国书画近现代名家作品专场西泠印社部分社员作品专场文房清玩·历代名砚专场文房清玩·近现代名家篆刻及案上雅玩专场名家油画及当代艺术专场在内的八大专场1270件艺术精品已经准备就绪， 6月25日至27日将在杭州浙江世贸中心展厅举行预展
链接资料
八大山人是明皇室后裔，明亡后，他于顺治五年(1648年)23岁时剃度出家，成为著名画僧，是中国美术史上极具个性的艺术大师，其存世作品本来就有限，且多为各大机构收藏这件作品是西泠拍卖凭借良好的口碑和业绩，从海外某著名藏家手中征集而来据悉，这也是目前艺术品市场上已知的最为特殊和规模最大的一件八大作品此外，西泠拍卖古代专场还从文化史的角度特设状元书法单元，共推出明清两代20位状元的26件书法佳作，其中既有明代状元刘若宰的草书立轴，也有科举史上最后的状元清光绪甲辰科状元刘春霖的楷书对联，西泠拍卖从一个独特的视角审视科举这一历史文化现象，相信会引起收藏家和投资者的关注
八大山人(1626～1705)个山杂画册
水墨纸本 册页(九开 另题跋一开) 1684年作 23.8cm×37.8cm×10cm
重要著述：饶宗颐八大山人世说诗兼记其甲子花鸟册
刘九庵再记八大山人书画中的几个问题等
说明：
此册为可见最早使用八大山人名号的作品，八大山人白文印等款印乃属初见，而署名个山人者除此册外尚未可见，故凡研究或论及八大者必引用此册，出版及发表达数十次之多

本报记者 杨琳
6月2122日两天，中国嘉德2008广州(广州嘉德)夏季拍卖会顺利开槌，共推出和合斋珍藏中国书画中国书画岭南名家书画广东当代·后岭南书画中国油画和瓷器玉器工艺品6个专场，1120件拍品，结果成交656件，成交率58.57%，总成交额达1.02亿元，较之往届无论是成交率还是成交总额都有所下降但其价格在30万元以内的艺术品最受欢迎，只是与往年相比广州嘉德本届拍卖高端作品少了很多，因此成交总额偏低
绝版木刻成交活跃
在油画专场中，版画上拍40幅，其中绝版木刻版画21幅作品，只有4幅流拍，成交率达80%，多位艺术家刷新拍卖纪录云南版画家贺昆的绝版木刻组画如鱼得水NO.1-8(共8幅)以全场版画最高价16.8万元成交；与同场拍卖的方力钧岳敏君张晓刚王广义曾梵志5位当代艺术名家的复制版画(5幅一组)的13.44万元相比毫不逊色另外，贺昆的绝版木刻圣土(2003年)以3.8万起拍，最后以5.6万元成交，成为场上价格最高的单幅版画作品，刷新艺术家的拍卖纪录；而他的另一幅作品金色池塘也引起场内两位藏家激烈竞拍，最终以3.14万元被其中一位藏家买走另外一位宁夏绝版木刻艺术家罗汉的我和我们的土地之三(2007年)也受到藏家热烈追捧，竞相举牌，从1.5万元起槌到4.5万元落槌，最后成交价为5.04万元(含12%佣金)，高出估价2倍之多此外，李传康陈超和马力三位版画艺术家的作品也都表现不俗，如来自云南的李传康的作品训练日(2007年)以3.36万成交；而陈超的高天厚土之一俺爷的价格也逾3万成交
当代艺术初露新芽
油画专场中的梦想当代观念艺术版块成交也相当活跃，大部分拍品都受到场上买家的激烈竞拍，好几幅都有藏家显出志在必得之势其中，江苏省国画院专业画家沈勤的当代水墨黑白·山(1985年)为这部分成交最高价89.6万元，超出估价60%；而孟禄丁的作品元速系列银位居第二，以78.4万成交，同样价格成交的还有广州美术学院教授范勃的花开花落；而朱昱的剩餐·2006.3 也拍出了56万的好成绩不过，书画部分依然是市场的主角，尤其近现代书画藏家群最为稳定，而名家精品始终是市场的制高点，价格很坚挺；从数据显示，书法板块近年在广东上涨速度也比较快而在瓷杂拍卖中，由于端砚发源于广东，所以端砚的拍卖成绩突出
30万以下成最爱
从整体来看，30万元以下的油画都非常容易成交，超过30万元的作品，即使成交也基本都在估价之内，难得几件略微高出估价 这就是广东买家特别理智和务实的地方，广州嘉德艺术总监王野夫这样告诉记者他说，今年他们在当代艺术部分的力度已有所加强，也正在尝试着拓展这个领域作品基本都是从北京上海等地的画廊和艺术机构手中征集而来这些机构之所以愿意把作品放到广东市场，一方面是尝试推出新人和有潜力的艺术家作品；另外就是看中广东市场的平实和理智因为，这里的市场非常真实，没有人疯狂追高，也没有人来炒作，买家的头脑很清醒，忽悠不了他们如果希望自己代理的艺术家的作品能拥有非常健康和真实的市场，那么广东市场无疑是最好的试验田而这种平实和理智的心理正是北京上海市场所缺乏的
而广州嘉德油画部黄娟表示，此次版画拍卖的成绩也让他们惊喜尤其是绝版木刻的成交是令人振奋的，而且结果非常真实她说：这次版画大多由艺术家送拍，因此少了机构或他人炒作的嫌疑；另外广东买家一向都是理性购买，他们买画更多的是为挂在墙上欣赏装饰和收藏，而投资和增值的想法则在其次由此10万元左右的艺术品在这里最为好卖

 

2008，老磁带价格飚升 突袭中国收藏品市场老磁带价格飚升 突袭中国收藏品市场

一：老磁带收藏异军突起
几乎是一夜之间，一股聆听怀旧老歌，收藏早期流行音乐藏品的时尚在国内一些大都市兴起
日前，在上海某古玩市场上，一位市民欣然掏出50元钱买下一盘上个世纪80年代发行的李古一乡恋，意尤未尽，又挑选了一盘朱晓琳的妈妈的吻，旁边的人问：一盘老磁带，值得花这么多钱吗？这位市民反问到：我给你100元，你帮我再找盘80年代同样的绝版磁带来这只是忽然兴起的收藏早期流行乐藏品热的一个缩影
二：老磁带成交求大于供
近日来，随着这股热潮的忽然涌现，上个世纪80年代生产的绝版老磁带，成了一些人追逐的珍品，不单单在现实的收藏品市场，在做为收藏品走势风向标的网络上，成交在几个月前就以先行一步了，进入国内交易最火的淘宝网浏览一下，会看到，这一热流覆盖的群体广泛，年长者收集朱逢博；李古一；蒋大为等早期藏品；中年人收集邓丽君；韩宝仪；苏芮；高胜美；程琳；张蔷等早期藏品；年轻人则到处去寻找刘德华；王杰；姜育恒；BEYOND的刚出道时的首张作品买回来不只是为了听，更多的人是为了收藏而购买的，这些老磁带藏在家里既可以聆听欣赏，而且还会升值据行情，目前在收藏品市场里，一盘普通品相的齐秦的狼1老磁带，售价可达20余元，倘若品相好，价格要更高；中档磁带版块的龙头---刘峥的到底我要等到什么时侯，没有50元是拿不下来的；一盘叶丽仪上海滩的老磁带，可卖到100元，但这只是中档品种
三：老磁带大盘龙头朱逢博独唱歌曲选
中国出版的第一盘立体声专辑磁带是朱逢博独唱歌曲选，1979年出版
这盘也是整个磁带收藏的龙头品种，它的存世不但少之又少，而且还存在配全版本的难题当年朱逢博独唱歌曲选一共发行了3个版本，1：广东太平洋公司版（编号PG-R--1）2：珠海华声（当时叫湾仔华声）红版嘎林一号商标，编号GL-001，这个叫红版是因为封面是红色的3：珠海（湾仔）华声花版，编号GL-1，这个叫花版，是因为封面朱逢博的背景是桃花林这3个版本的歌曲是一样的，只是编号不同，封面设计不同配全此3盘，就配齐了中国出版的第一盘立体声专辑磁带朱逢博独唱歌曲选版别不同的大全套，但竭止现在，还没有人能配齐全套，可见难度之大
朱逢博独唱歌曲选在前年于每盘260元价位成交过两盘后，就再也不曾登场露面庄家打出500元一盘的收购价，却连一盘也收不上来原因，历经多年存世极稀有；更重要的是朱逢博独唱歌曲选是中国出版的第一盘立体声专辑磁带，在收藏意义上来说，它是见证并研究中国磁带生产史；中国音像工业发展史；中国流行乐发展史的珍贵实物，具有重要的史料价值
而更令人震撼的是朱逢博独唱歌曲选的红版原包（50盘为一包装）及原箱（当年外包装的原木箱）在辽宁的发现，这是音乐收藏的大孤品，它保持了当年原样，其外包装上所注明的生产地；重量；每箱数量；出版生产厂；发行渠道，装箱方式等信息，它已不单是珠海华声音像集团的珍贵厂史资料，更为中国音像史提供了唯一的中国首盘立体声专辑磁带的原包装载体实物，是可以进入中国音乐博物馆的文物级藏品，价值极大
四：老磁带岁月蒙尘 价值回归
据音乐收藏行家分析说，上世纪八十年代的老磁带大部份品种的发行量很小，加上自然损耗，如绞带；受潮；人为损耗，如丢弃；回收再生塑料历经时间近20年；人们以前误以为它只是娱乐品而不重视保管等因素，能完好保存至今已寥寥无几，现大多已成珍品
老磁带之所以一夜之间能得到人们的青睐，一：因为它是音乐史的载体，具有很高的文化内涵；具有研究价值二：它最直接纪录下中国早期流行音乐；民族音乐等艺术发展的脉络痕迹，同时，与古籍和其他收藏品不同，它不但能直接研究其封面的美感；歌词的文字艺术性，它还能发出声音，使人们领略到音乐艺术的博大精深！三：老磁带的时代特征性强，尤其是反映了音乐磁纪录阶段的技术水平，反映了二十世纪人类艺术文明的光辉历程四：老磁带能唤起人们的怀旧感，符合人类的原始审美观，与现代社会近年的新怀旧文化热潮交相辉映
以上因素，促使其在一夜之间，忽然重新被价值发现，以漂亮的闪电战式的价格拉升突袭中国收藏品市场，成为2005年中国收藏品市场未来最有潜力；最有升值空间；未来最有价值的黑马藏品
五： 东风劲吹 表现抢眼
联合国教科文组织刚刚把有声类收藏品列入：代表二十世纪人类文明艺术发展轨迹的文化遗产项目加以保存！老磁带有幸位列其一，它的上涨，也将带动整个的音乐收藏品（还包适黑胶唱片；早期CD；古董唱机；收放音设备；音乐类文字史料等等）做为一个新生的，也是最有投资；投机性；最具活力的整体版块正式进入中国收藏品市场，未来的表现，且让我们拭目以待
历史无数次证明-----凡是具有价值而被轻视的，迟早必将以其自身的素质闪耀出亮丽的光芒！这一点，连环画证明过；邮票证明过；古籍证明过；中国收藏品市场所有的明星品种都证明过，今天，轮到音乐收藏品来证明了！

有丰富多彩的现实生活為基礎，每個攝影愛好者都想拍摄出生动感人的攝影作品。

      当你熟悉自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法；
      当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，你考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。

     也许就在这个决定作品命运的一瞬间，你深深地感到构图的重要性, 在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。

      因此，研究摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影作品。

一、构图的概念

       1、什么叫“构图”
        构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
       在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
       构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫“意匠”。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。
       所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
      构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。

[ 本帖最后由 凌云阁 于 2005-6-25 15:46 编辑 ]

2、构图的目的
       每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重要还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象__人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果—视觉美点。
构图要具有审美性。正象罗丹所说的“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。”；
作为摄影者，不过是善于用眼睛關注大自然并把这种视觉感受移至画面上而已。
      但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。
      构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话真切地表达了构图的目的。

3、构图的性质
      构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。设计的精确概念和它的原始含义是构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想且适当安排各种视觉要素的那种构思。
      构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。然而在画面处理上贴切自然，五彩缤纷，浑然天成，绝少斧凿痕迹，这是什幺缘故呢？原在就在于摄影者在创作时，就象“工师之建宅”，经过一番选择提炼，筹划安排，组织结构上下了功夫，在“经营位置、置阵布势”中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。因此，我们在创作中一定要进行一系列的组织安排，巧思结构，精心布局，突出主要的方面，强调出本质的东西，并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去。
      构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理和原则，研究构图和各种思维形式的对应关系。构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。
      但构图是否也反映了客观事物的规律，至今人们仍有各种不同的看法。有人认为“画无定法”，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说“自然界中的普遍性的形式就是规律”，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的“经营位置、布置、布局、结构、光色”等都是有关构图规律精辟论述。
      在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”。位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处处落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将章法（构图）比作下棋，摄影亦如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。
      因此构图称为画面总要，所谓总要就是纲要、概要的意思，画面构图象写文章一样，做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一，这就是构图最终的目的。

二、创作与构图
      摄影创作是一种最少固定, 最多例外，最少常规, 最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。


     1、主题的形成
      创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。因此有些人把这种激情称为“灵感”。这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。但灵感不是凭空而来，往往是经过一番苦思冥想后出现的，灵感的来临常常带有一定的偶然性，有时是在无意之中被触发的。激发灵感的机缘很多，各种启发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的，瞬间的, 未定形的思想感情明朗化并找到感性显现的美的形式。
      周恩来同志说过，“长期积累，偶然得之”，他解释，“这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。从司空见惯的东西中，唯独天才的艺术家才能够发现美创造美”。正象罗丹所说的，“美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它”。生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不蘊藏着美的因素，关键在于艺术家的敏感和想象力。艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。
      摄影创作的主题挖掘是源于生活的。主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动。主题是灵魂，是属于思想性的东西。“意在摄先”是说在摄之前必须立意，意也就是主题，主题形成离不开社会实践: 一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育而成的，二是从材料中提炼出来的。

2、主题与构图的关系
      主题确立后，艺术构思是形象思想最活跃的阶段，在这个阶段里虽有形象，但不是实践阶段。因此，事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏，而要完成创作意图，必须具体地把在构思中的形象和画面描绘出来。如何表现是个技巧问题，但技巧正是整个构思的组成部份，而构思的成熟又取决于认识的深度。为了获得表现力，艺术家在画面上说寻找“造型动机”物体结合和各种变化，以便找出其中最优秀的一种，这就是构图。
      作品的构思正是从构图上体现出来的，没有构思也就没有构图，构图的过程正是构思发展和深化主题的过程。
      每个艺术家都生活在现实的社会里，有自己扎根的土壤-----人民和生活。离开了这沃土，生命之树就会枯萎，艺术之光就会熄灭。作品总是体现着作者对生活的感受、思索、判断和结论，透过作品可以看出作者的素养、思想、性格、情趣、要求和愿望，在作品的后面是作者的个性，在真正的创作活动里，形象是具有强烈个性的。
      构图有它自身的规律和方法，摄影者根据他们内在的敏感来进行构图，造型艺术是视觉的艺术，靠眼睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征，首先应当使观赏者不用去看作品标题，也无需介绍和注解，凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能靠文字达意，用标题说话，靠人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的炽热的爱。作品的主题思想，正是通过作者塑造的栩栩如生的具有鲜明个性的典型形象体现出来的，只有这样的作品，才能使观众产生如闻其声，如见其人，如临其境的真切感。
      所以我们在摄影创作进行构图过程之前，先要寻找创作动机，而构图则是创作艺术作品的一个过程，构图是艺术作品一切因素的综合。这种综合，是能够更全面地、更有力地表现作者思想意图，也就是把作者的思想体现到可以感触到的艺术作品形式的过程，所以，构图正是按照艺术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的。

三、陪体在画面的地位和作用
      陪体是指画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象。组织到画面上的对象有的是处于陪体地位，它们与主体组成情节，对深化主体内涵，帮助说明主体的特征起着重要作用。画面上由于有陪体，视觉语言会准确生动得多。它的作用有如下几个特点：

    1、陪体深化主体的内涵。

    2、画面处理好陪体，实质上就是要处理好情节。陪体的选择要能用来刻画人物的性格，说明事件的特征，也就是要有典型性。

    3、画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主，陪体在画面所占面积多少，色调的安排，线条的走向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息相关，不能游离于主体之外。由于画面布局有轻重主次之分，所以陪体在画面上常常是不完整的，只需要留下能够说明总体的那一部分就够了。陪体全，主体会削弱，不要贪大求全，要从实际效果出发，取舍要有分寸。

    4、陪体的处理也有直接和间接处理，有时陪体不直接见诸于画的情况，我们说陪体虽是与主体构成情节的对象，但有一些画面与主体构成情节的对象不在画面之中，而在画面之外。画面上主体的动作神情是与画面以外的某一对象有联系，这对象虽然没有表现在画面之上，却一定会出现在观赏者的想象之中，这种表现我们叫作陪体的间接表现。
      陪体的间接处理，重要的在于必须巧妙地安排好引导想象的媒介。

      陪体的间接处理是构成画面的一种艺术手法，它可以扩大画面的生活容量，创造画外之画，让观赏者的想象来参加画意的创造，引起欣赏的兴趣和回味的余地。所以画面要做到像外见意，画外有画，画幅有限，画意无限。绘画的許多艺术构思很值得摄影者在立意和结构中学习，在选取素材，经营画面时，同时要考虑抒情性、哲理性及含蓄的审美要求，要学会利用间接处理陪体的手法，加强摄影画面的表现力和感染力。

      设计画面时要注意主体和陪体的关系，主要人物和次要人物的关系，人物与背景的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主；主体在画面上必须显着突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。有些人物照片被杂乱的背景所淹没，主体的人物被挤到一边，这是很遗憾的事。

      在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点：
①如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。
②选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，可以使人物的形象突出。

四、环境对烘托主体的作用
      在许多的摄影作品里，我们常常可以从画面上看到有些对象是作为环境的组成部分对主体、情节起着烘托的作用，以加强主题思想的表现力。作为环境组成部分的对象是处于主体前面的，我们称它为前景；处于主体后面的，我们称它为背景。


     1、前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是呈像大，色调深，大都处于画在的四周边缘，前景通常运用的物体是树木、花草，也可以是人和物。陪体也可以同时是前景。

    A、利用一些富有季节性和地方特征的花草树木做前景，渲染季节气氛和地方色彩，使画面具有浓郁的生活气息。用春天的挑花、迎春花作前景既交待季节性，又使画面充满春意；用菊花、红叶做前景，秋色洋溢画面；用冰桂、雪枝作前景，北国冬日的景象如在眼前，亲临其境。拍摄海南风光，用椰树、芭蕉作前景，富有南国情调；用竹、红棉，具有南方的乡土气息。这些前景对主题常常是有力的烘托。

    B、前景用来加强画面的空间感和透视感。
    构成画面对镜头有意靠近某些人或物，利用其呈像大，色调深的特点，与远处的景物形成明显的形体大小对比和色调深浅的对比，以调动人们的视觉去感受画面的空间距离，视觉的效果画面就好象有了纵深感，使人感觉不再是平面的。一些有经验的摄影者在拍摄展示空间场面的内容时，总力求找到适当的前景来强调出近大远小的透视感，而且常常利用前景与远景中有同类景物，如同是人、树、山等。由于远近不同，在画面上所占面积相差越大，则调动人们的视觉规律来想象空间的能力就越强，纵深的感受就越鲜明。

    C、突出画面内容的概括力
    在表现一些内容丰富、复杂的事物的时候，有意将所要表现的事物中最有特征的部分放置在前景位置上，是加强突出画面内容的一个重要手段。

    D、运用前景与背景景物作内容上的对比，来完成摄影艺术常用的对比手法，形成令人深思的主题。

    E、前景给予人们一种主观的地位感。加强画面的地位感，如用门、窗、建筑物等鲜明特征的景物做前景，让其在画面上占有较大的位置，给观众以心理上的影响，无形中就会缩短观众与画面之间的距离，产生一种身临其境的亲切感。这对增加画面的艺术感染力是很有利的。给观众以地位感，在其它艺术文学创作中都是很重视的，要引人入胜，先要引人入境。象李白的诗句一样，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”四句诗中第一句很重要，先说自己是在什么地方，是在床前看明月，所以后面引发出来的思故乡的情感才自然、真实。而摄影能做到这一点，就常常借助于前景来达到。

    F、前景的运用可增加画面的装饰美。
      一些有规则，排列的物体，以及一些具有图案形状的物体，用来作前景，使画面象装饰了一个精美的画框或花边一样增加了美感，显得画面生动活泼，将人物镶嵌在中间，十分优美、优雅、自如。

    G、前景有均衡画面的作用
     有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。

     H、前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。
      在很多的摄影作品中，很多人在前景的上运用虚焦点，杂乱的景物来作前景，虚而且乱，观众不但能够接受，而且还觉得有意思，这是由于人们对摄影艺术的审美趣味也在变化和发展，越来越趋向自然、真实、要求有现场的气氛。前景的虚和乱可以强调出这种现场气氛而且前景的虚也有助于突出主题的实，以虚衬实。前景的乱也是要打引号的。事实上是乱中有治，形似乱，却以不妨碍主体突出为原则的，如果乱得連主体都淹没了，恐怕观众也难以接受，你自己也不满意，所以它的原则是：“虚中求实，乱中求治”。
     
      以上说的是前景的八个作用。事实上，前景的运用往往是同时取其中的几种作用，最好一箭射几雕。总的来说，运用前景的意义是丰富画面的词汇，增加画面的文采。但是切记，前景不可滥用，可有可无时，宁可不用，以求画面的简洁；另外，前景的形状、线条结构要尽可能优美，与主体紧密联系和呼应，结合成一个整体，帮助表达主题思想。

2、背景
      背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处于在什么环境之中，背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。
      一切造型艺术家都很重视背景的作用，雕塑、绘画、建筑等艺术都非常重视背景对主体的烘托。黑格尔在《美学》中说过，“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什幺地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位”。摄影家同样要懂得，背景对一幅摄影作品的成败有举足轻重之势。往往有这种情形：拍摄一幅作品，主体、陪体、神情、姿态都很理想，但由于背景处理不好而告失败。摄影画面的背景选择，应注意三个方面：一是抓特征；二是力求简洁；三是要有色调对比。


    A、首先要抓取一些富有地方特征、时代特征的景物作背景，明显地交代出事件发生的时间、地点和时代气氛，以加深观众对作品主题的理解，抓取其有时代特征的景物，使人们了解时代背景。
    如用冒烟的火车头或工厂的烟囱作背景，在五十年代还是使人感到生意蒸蒸日上，祖国欣欣向荣的景象，能启发人们的审美感情；但到現在，仍然把它作背景，就会被说成是污染。拍摄人像也很重视选取富有特征的环境作背景来衬托人物的职业和性格特征。这称为环境肖像。环境对人物的烘托，背景的衬托也有正衬、反衬之分，如幸福的儿童用鲜花盛开的花园作环境衬托，是正衬；如饥饿贫穷的儿童处在花花世界的繁华街道上，是反衬。

    B、背景的处理力求简洁。有人说过这样的话，“绘画和摄影艺术表现手段的不同，在于绘画用的是加法，摄影用的是减法”，因为绘画反映生活总是给画面上添上些东西，而摄影反映生活则总是千方百计地减去那些不必要的东西。而其中重要的是将背景中可有可无的妨碍主体突出的东西减去，以达到画面的简洁精炼。
    从很多摄影作品上看出，许多有经验的摄影师都充分调动各种摄影手法以达到背景的简洁。有的是用仰角度避开地平线上杂乱的景物，将主要对象干干净净地衬托在天空上；有的用俯角度以马路、水面、草地为背景，使主体轮廓清晰，获得简洁的背景；有的利用逆光，将背景杂乱的线条隐藏在阴影中；有的用晨雾将背景掩藏在白色的雾霭之中；有的用长焦距镜头缩小背景，景物排除在画面之外；有的用虚焦点柔化背景线条。这些方法都可以收到简洁背景的效果。

     C、背景要力求与主体形成影调上的对比，使主体具有立体感、空间感和清晰的轮廓线条，加强视觉上的力度。
      处理轮廓形状的法则：暗的主体衬在亮的背景上；亮的主体衬在暗的背景上；亮的或暗的主体衬在中性灰的背景上；主体亮，背景亮，中间要有暗的轮廓线；主体暗，背景暗，中间要有亮的轮廓线。因为摄影是平面的造型艺术，如果没有影调或色调上的对比和间隔，主体形象就要和背景溶成一片，丧失视觉识别的可能性，所以有人把画面影调色调的对比，比作运载手段，有了它，画面形象才会凸出来呈现在观众面前。
      背景的处理是摄影画面构成中的一个重要环节，只有在拍摄中细心选择，才能使画面内容精炼准确，使视觉形象得到完美表现。

五、空白的留取
      摄影画面上除了看得见的实体对象之外，还有一些空白部分，它们是由单一色调的背景所组成，形成实体对象之间的空隙。单一色调的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其它景物，由于运用各种摄影手段的原因，它们已失去了原来实体形象，而在画面上形成单一的色调来衬托其它的实体对象。
      空白虽然不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分，它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能使画面章法清楚，段落分明，气脉通畅，还能帮助作者表达感情色彩。


    1、画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使主体醒目，具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，如拍人物也总是避免头部、身体与树木、房屋、路灯及其它物体重迭，而将人物安排单一色调的背景所形成的空白处，在主体物的周围留有一定空白，可以说是造型艺术的一种规律。因此，人们对物体的欣赏是需要空间的，一件精美的艺术品，如果将它置于一堆杂乱的物体之中，就很难欣赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间，精美的艺术品才会放出它的艺术光芒。

     2、画面上的空白有助于创造画面的意境
      一幅画面如果被实体对象塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地，思路也有发生变化的可能。人们常说：“画留三分空，生气随之发。”空白留取得当，会使画面生动活泼，空灵俊秀。空白处，常常洋溢着作者的感情，观众的思绪，作品的境界也能得到升华。
      画面的空白不是孤立存在的，它总是实处的延伸。所谓空处不空，正是空白处与实处的互相映衬，才形成不同的联想和情调。比如齐白石画虾，几只透明活泼的小虾周围大片空白，没有画水，但人们觉得周围空白处都是水。摄影画面空白处与实处的经营，也应能激起观众丰富的联想，利用空白来创造意境，在其它艺术中都有创造性的作用。

    3、空白还是画面上组织各个对象之间呼应关系的条件
      不同的空间安排，能体现不同的呼应关系。所谓呼应，总是由两个对象之间有一定距离构成的，如两个对象紧挨在一起，也就无所谓呼应。一切物体因开头不同，使用情况不同，线条伸展方向不同，光线照射不同等等情况，都会显出一定的方向性，有向背关系，要仔细观察物体的方向性，合理地安排空白距离，以组织其相互的呼应关系。

    4、空白的留取与对象的运动有关
      一般的规律是：正在运动的物体，如行进的人，奔驰的汽车等对象，前面要留有一些空白处，这样才能使运动中的物体有伸展的余地，观众心上也觉通畅，加深对物体运动的感受，人的视线也是一种具有合乎人们欣赏的心理要求。总之，我们要善于灵活地，具有独创地运用空白。

    5、画面上的空白与实物所占的面积大小，还要合乎一定的比例关系。
      要防止面积相等、对称，一般来说，画面上的空白处的总面积大于实体对象所占的面积，画面才显得空灵、清秀。如果实体对象所占的总面积大于空白处，画面重在写实，但如果两者在画面上的总面积相等，给人的感觉就显得呆板平庸，这是一个形式感觉的问题。
      我国古代绘画论说：“疏可走马，密不透风。”也就是说在疏密的布局上走点极端，以强化观众的某种感受，创造自己的风格。空白的留舍及空白处与实处的比例变化，的确是一项创造性的画面布局的重要手段。

    世界上玉石矿床类型很多，成矿特点不同。闪石玉类也有几种类型，和田玉的成矿类型在国内外闪石玉矿床中具有典型意义。
        远古时期，古人对和田玉矿床就有初步认识，首先在河流中找到和田玉，然后，穷河源，到山上找到原生矿床，并把和田玉矿床分为“水产”和“山产”两类。孔子云：“水之精为玉”。指的“水产”。《山海经》载：“昆仑山有琅开”，指“山产”。同时，分别记载了“水产”和“山产”两类玉的地点，如昆仑山中的钟山、群玉之山，以及于田的白玉河、墨玉河等。关于“山产”和“水产”玉的成因，古人有所推测，如明代科学家宋应星说：“凡玉璞根系山石流水，未推出位时，璞中玉软如棉絮，推出位时则已硬。”限于当时的历史条件，古人难以做出科学的解释。
        世界上的玉石矿床，产出条件不尽相同，和田玉矿床与国外有关矿床相比，有其特点。主要有以下五个方面：


 
      世界上一些玉石矿(如闪石玉、翡翠等)产在河流中，被称为外生矿床，并可分为冲洪积和崩积两个类型。和田玉外生矿床类型较多，有世界著名的玉河。
            和田玉的外生矿床，按成因可分为三类：一是坡积型，即国外称的崩积矿床，是原生玉矿经风化崩解而搬运到山坡形成的矿床。二是冲洪积型，是原生玉矿经流水的冲蚀和搬运，沉积在河床、漫滩、阶地、古河床的矿床，这是最主要的类型。在河流上游地区，因搬运距离短，玉石有一定棱角，称为山流水玉。在中下游地区，因搬运距离长，玉石棱角已磨光成卵石，称为仔玉。三是冰碛型，是原生玉矿经冰川刨蚀搬运形成的矿床，如和田县黑山河谷地区，由阿格居改冰川形成的矿床。在原生矿的地区，一般都有外生玉矿。昆仑山和阿尔金山的许多河流中都有这些外生玉矿。
            玉河以和田地区的玉龙喀什河和喀拉喀什河最驰名，古时，前者称为白玉河，以产白玉著名；后者称为墨玉河，以产墨玉和青玉著名。该河产玉的情况，在中国第一部史书《史记》中就有记载，以后诸史中也多有记载。如《魏书》中说：“于阗城东三十里有首拔河，中多玉石。”明代宋应星在《天工开物》中说：于阒有“白玉河和绿玉河”，“晋人张匡邺作西域行程记，载有乌玉河，此节则妄也。”此两玉河之玉来自昆仑山，古代河中采玉称为捞玉，在春、秋两季，清代乾隆皇帝在诗中说：“于阗采玉春复秋，用供王赋输皇州”。捞玉是神圣的，史书记载，“每岁秋水涸，国王捞玉于河，然后得捞玉”。
            玉河中采玉之情况，正如清代诗人肖雄据说：“玉拟羊脂温且腴，昆岗气脉本来殊。六城人拥两河畔，入水非求寸尺珠。”玉河所产之玉，正如古人所评价那样：“其玉体如凝脂，精光内蕴，厚质温润，脉理坚密，声音宏亮。”古代河中所产之玉，用以贡献宫廷，皇帝要宝也求之于田国，制作成了许多珍藏的国宝。据记载，公元1117年，宋徽宗时，于田国从玉河得“色如截脂”的一块羊脂玉大玉献呈，皇帝命制成一宝，称为“定命宝”，下诏书说：得宝玉于异域，受定命于神霄，受宝之时，大赦天下。”1980年，在黑山河谷找到一块重472公斤的特级白玉，是新中国成立以来的最大的一块优质白玉，曾轰动全国，国家高度重视，由扬州玉器厂琢制成“大干佛国图”山子，成为国家的珍宝。这两条玉河连续采玉几千年，向人间贡献了无数美玉，是世界上最古老和最驰名的玉河。
              叶尔羌河是另一条有名的玉河。清代《西域闻见录》中说此河所产之玉“大者如盘如斗，小者如拳如栗，有重三四百斤者，各色不同。”
              且末境内的一些河流也是古代产玉的重要河流。元代时，马可波罗在其游记中说：且末“境内有几条河流，也出产玉和碧玉，这些玉石大多销往契丹，数量十分巨大，是该省大宗输出品。”


 
            和田玉原生矿床产在昆山和阿尔金山，都在3 500～4 500米高山之巅，玉与冰雪相映，为天下所少见之美景。
            昆仑山是世界上著名山脉之一。远古时代，被称为“万山之祖”，成为中国古代神话中心之一。一些神话与美玉有关，如黄帝食玉瑛和穆王登群玉之山的传说，令人神往。昆仑山的原生和田玉矿主要分布在叶城到于田一带的山中。目前已知有十几处，最著名是三个玉矿区，即叶城县密尔岱玉矿、皮山县赛图拉一带玉矿、于田县阿拉玛斯玉矿。
        密尔岱玉矿，可能是《山海经》所称黄帝食玉和种玉的密山和钟山，清代洪吉亮在《昆仑山释》中说：“昆仑为产玉之山，今南山自叶城至于阗皆产玉，而密尔岱山为最大，半岭以上纯玉无石，故世人称之玉山。”此是清代最重要的玉矿，开采盛时达三千多人，以产大玉著名，清代贡玉也多来自此处，用作玉宝、玉磐、玉册，如玉器之王“大禹治水图”玉山子，就用此地玉料雕刻成。此地清乾隆时曾采得大玉三块，重三千斤到上万斤，运到乌斯塔拉，嘉庆皇帝下令罢之，此三块玉现今下落不明。赛图拉玉矿在喀拉喀什河上游地区，新藏公路康西瓦—赛图拉一带，有矿床多处，资源量很大，产青玉、青白玉。于田县阿拉玛斯玉矿海拔高4 500米，在清代已发现，20世纪早期，天津人戚春甫两人在此开采，以产白玉出名，工艺界称之“戚家坑”。新中国成立后，组织开采，是和田地区的主要玉矿山，也是白玉的重要产地。
            阿尔金山的原生玉矿，主要分布在且末和若羌地区。且末县原生玉矿已知有5处产地，在海拔3 500米以上的高山上。其中塔特勒克苏玉矿是目前新疆出产和田玉原生矿的主要矿山，矿化带规模大，有多条矿脉和矿体，主要是青白玉和青玉，并有糖玉和白玉。1985年扬州玉器厂琢成的“白玉五行塔”玉器就出自此矿，近年来采出的重1 502公斤的青白玉山料也出自此矿。塔什赛因玉矿矿化带长十几千米，有矿体多个，是又一个重要产地。
            且末县玉石矿自20世纪70年代建矿开采至今，已采玉石2 870吨，表明该区有丰富的玉石资源。若羌县原生玉矿主要是库如克萨依，该矿古人曾开采，20世纪90年代重新开采。在35平方千米的范围内有5个矿点和1个矿化点，矿石以青白玉和青玉为主，玉有的带黄色，资源量约2 000吨。


 
和田玉是接触交代型矿床，但是形成条件极为严格，成矿不易，它与超镁铁岩闪石玉和蛇纹石玉均不同。超镁铁岩闪石玉，如玛纳斯玉、加拿大玉、新西兰玉等，产在超镁铁岩及其接触带，是交代作用形成，分布较为广泛。蛇纹石玉，在国内外广泛分布，可由超镁铁岩或碳酸盐岩经蚀变和交代形成，资源量很大，这类玉在昆仑山中有时与和田玉共生，被称为“昆仑三”。宝玉石矿以稀少性为特点，一般说来，越是稀少，则越是贵重，这就是人们常说的“物以稀为贵”。所以，和田玉的稀少性，也是珍贵因素之一。和田玉是在一定的条件下，由白云石大理岩与中酸陛岩浆岩发生交换作用而形成的。它的成矿主要条件是围岩、侵入岩、构造等三大因素。
(1)围岩：为白云石大理岩，这是由元古代海相沉积的镁质石灰岩或灰质白云岩经区域变质作用而形成的。和田玉是含水的钙镁硅酸盐，其钙镁质的来源是围岩，白云石大理岩具备这一条件。其化学成分为：MgO 20.79％，CaO 30.21％。在和田玉矿床中，如成矿围岩为白云石大理岩，则矿体规模较大；如为白云质大理岩，则矿体规模小；在方解石大理岩中没有和田玉矿。白云石大理岩的产状也非常重要，成矿的白云石大理岩往往是透镜体或捕掳体，而厚层状白云石大理岩往往不利于成矿。
(2)侵入岩：岩浆及热液对和田玉形成有重要作用，硅、水均来自于岩浆及热液。成矿有关的侵入岩，据和田玉矿床研究，其特点是：①约三分之二为花岗闪长岩一闪长岩，三之一为花岗岩。②成玉最密切是层状小岩脉，其长十几米，宽几米，而大的侵人体仅与成矿有空间关系。③侵入岩的：FeO含量对玉品种有关，一般说来Fe()含量低，有利于形成白玉。如阿拉玛斯矿床中，花岗闪长岩Fe()含量为0．30％，大大低于中国花岗闪长岩平均值，形成了白玉。
(3)构造：这是成矿的重要条件，主要是断裂构造。大的断裂带控制大的侵入体的分布，支断裂与矿化带分布有关，而成玉最佳的构造面是侵人体接触带、岩层层面、断裂剪切面的“三位一体”重合面。和田玉形成的物理、化学条件，尚待深入研究，初步认为是：成玉温度不高(300摄氏度－－340摄氏度)，压力不大(小于2.5千巴)，介质为中性或弱碱性，为还原环境和半开放系统。


 
和田玉在古代虽然开采几千年，但是，由于开采条件所制约，产量不是很大。新中国成立后，通过地质人员的调查与研究，表明和田玉资源潜力大，仍有较好的远景。
      和田玉矿带长上千千米，具有成矿的地质条件，目前地质工作程度低，许多地区有待调研，如玉龙喀什河地区的原生矿床寻找，密尔岱地区的原生矿床评价，若羌地区的原生矿床寻找，古代玉河的资源评价，已知矿床及其外围的普查评价等等。近年来通过少量工作，新矿床和矿点不断被发现，更表明新的发现仍有可能。关于和田玉的潜在资源量，据唐延龄等在《中国和田玉》一书中预测为16～35万吨。近年来，有的地质工作者提出为100万吨。总之，需要更进一步进行地质调查和研究，查清和田玉的资源，并且按照保护与开发并重的原则，做好和田玉的开发和保护工作，以利于今后的利用。

来自江苏扬州的玉商在挑选玉石料

        通俗地讲:用陶土烧制的器皿叫陶器,用瓷土烧制的器皿叫瓷器.陶瓷则是陶器,炻器和瓷器的总称.凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料,经过配料, 成型,干燥,焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷.
　　陶瓷包括的范围较广,有些能耐水,有些并能耐酸.广泛应用于建筑, 化工, 电力,机械等工业及日用装饰等方面.此外,用粘土以外的其它原料, 依陶瓷制造的工艺方法制成的制品,也叫做陶瓷,如块滑石瓷,金属陶瓷,电容器陶瓷, 磁性瓷等. 广泛应用于无线电,原子能,火箭,半导体等工业.目前,将所有陶瓷制品通称为"无机非金属固体材料。
　　陶器和瓷器是人们经常接触的日用品，有时从表面看来很相似，但是，它们毕竟各有其特色而不同。
　　陶器一般是用陶土作胎。烧制陶器的温度大体在900－1050℃之间。若温度太高，陶器就要被烧坏变形。陶器的胎体质地比较疏松，有不少孔隙，因而有较强的吸水性。一般的陶器表面无釉，即使有釉也是低温釉。
　　我国烧制陶器的历史约有1万年之久。原始社会制造陶器，开始是用手工捏制的方法制成一定器形，后来发展为将陶土搓成粗细一样的泥条，再把泥条盘筑成一定器形，将其内外用手抹平。到父系社会阶段出现了轮制法。进入封建社会后，又发明了模制法，即将陶泥填入模中，脱出器物的全形。人们推测，最原始的烧制方法是堆烧法，把晒干的陶坯放在露天柴草中烧。在六七千年前，开始使用陶窑烧制陶器。

　　红陶是原始社会最常见的一种陶器，它的颜色有如红砖色。这是在烧窑时，充分供应气体，形成氧化气氛，使陶土中的铁转化为三价铁，便呈现出红色了。
　　灰陶即指陶器为灰色或灰黑色。这是在烧窑后期，控制火候，形成还原气氛，由于窑中缺少氧气，陶土中铁的氧化物转化为二价铁，陶器便呈灰色或黑色了。灰陶最常见，一般都比较粗糙。
　　彩陶是陶器入窑前，在陶坯上进行彩绘，烧后有赭、黑、白等色。西安半坡遗址的人面鱼纹盆即为一例。
　　白陶，即白色的陶器，这是新石器时代后期才有的，主要是因为陶土中氧化铁含量少，排除了一些色素的干扰便呈现白色了。
　　彩绘陶也是带彩色的，它和彩陶的区别是陶器烧成后再着色。由于颜色没有经过焙烧，与坯体粘结不牢，很容易脱落。西安出土的秦兵马俑就属于彩绘陶。
　　黑陶是指光亮漆黑的陶器主要见于母系氏族社会阶段。这是在焙烧后期用浓烟熏翳，使烟中的碳微粒渗入，充填陶器的空隙，便能呈现黑色。黑陶制品中有的壁像蛋壳一样薄，被称为“蛋壳陶”，十分珍贵。
　　釉陶是指陶器表面有一层石灰釉的陶器。釉的主要成分是氧化硅、氧化铝、氧化钙、氧化钠等，用石灰加粘土就能配制成，烧融后呈一种玻璃态。在釉中若再加进一些金属氧化物如氧化铜、氧化钴等，焙烧后就会出现绿、蓝等色泽，常见的唐三彩就是釉陶。

　　　　陈公冠希者，江东上海府人也，龙额准目，骨骼清奇。冠希年尚垂髫，肆意狂放，不拘礼法，世人奇之。时有名士宋祖德者，见冠希，异其貌，讶然曰：“此子治世之情魔，乱世之淫棍也！”
　　　　
　　　　冠希之父，岭表巨贾，家资亿万，然冠希少时父弃其母，携小蜜而去，独遗巨资与冠希。冠希遂得日糜金二千，恣意放浪，悠游裙钗之中，狎戏脂粉之间。
　　　　
　　　　既弱冠，冠希携巨资而入梨园为伶，未几，声名鹊起，名动香江，粉丝甚众。香江梨园，佳丽甚众，纯女熟妇，万紫千红，环肥燕瘦，婆娑婀娜，浅笑轻颦，极尽瑰姘。冠希见之，怅恨良久，叹曰：“不入此间，不知天下佳丽何其多也！吾必一一御之！”左右皆笑，以为妄言，冠西太息曰：“嗟乎，燕雀安知鸿鹄之志哉？！”
　　　　
　　　　时有丽姝曰钟氏欣桐者，或谓之“阿娇”。冠希见之，曰“吾必御之！” 或曰：“此女甚纯，常自比贞女烈妇，恐不可得也！” 冠希笑曰：“以貌取人，失之子羽。诸君徒知其貌，安知其底？！吾且为诸君尝之，诸君但作壁上观，温酒以待吾归！”遂入阿娇金屋，倾而，执阿娇亵衣以归，而镬酒尚温，左右皆拜服！或赞曰：“温酒之间，斩将夺旗，古有云长，今有冠希！”
　　　　
　　　　冠希既得阿娇，意尤未平，偶遇熟妇曰张氏柏芝者，魂动心醉，情难自禁，遂提枪而往。或劝曰：“不可！阿娇很傻很天真，然此女黠甚，公今虽得之，异日恐受其害！”冠希不纳，拔枪而上，鼓而攻之，粉肠一现，柏芝束手！
　　　　
　　　　冠希既收柏芝，遂欲如洪水，一发不可再收，终日游荡梨园，渔艳猎色，遇花弄花，见柳戏柳，半截粉肠，无孔不入，所御之女，虽罄南山之竹，难以数之。
　　　　
　　　　冠西好画，尤嗜春宫，其御百女，皆以相机摄之，存之电脑，或邀朋共阅，或举杯独赏。后电脑崩坏，与修，冠西春宫遂泄。好事者闻之，以千金购之，散于网上，遂天崩地裂，百兽惊惶，中外侧目，香江鼎沸。夷人闻之，皆惊曰：“中国者，冠带之国，礼仪之邦，圣人之所在，而蛮荒之所慕也！孰知黄暴若此！”众女皆自危，或以千金购冠希之头。冠希闻之，急亡之东夷曰美立坚者，不敢复出。世人谓之曰“艳照门”。
　　　　
　　　　阿娇、柏芝闻事泄，皆惶然。阿娇泣告世人曰：“很傻很天真”。柏芝之夫霆锋闻之，仰天叹曰：“吾识柏芝三十年矣，孰知其贱若此，反不如芙蓉姐姐也！”遂意欲休之。
　　　　
　　　　是时，冠西身败名裂，梨园索冠希之财，社团购冠希之首。冠希途穷路尽，遂告天下曰：“某今退出香港梨园，永不复出！”众人乃罢。
　　　　
　　　　或谓曰：“公何以自断后路？既出梨园，复能何为？”冠希笑曰：“此吾之计也！吾所誓出者，唯香江而已！浩浩中原，煌煌美夷，安得无为？今中原大豪张公纪中，已以千金聘吾饰西门庆矣，得无可乎？” 左右皆服之。
　　　　
　　　　复五十年，冠希卒，终前曰：“吾纵横半世，阅女无数，所不得者，惟西施、貂禅、昭君、玉环而已！今吾死，虽上追九天，下穷九泉，终当觅而御之，方无恨矣！”言迄，大笑而卒，左右皆汗颜。既卒，谥曰“黄品源”。然世人叹冠希之才，皆尊之为“黄帝”，礼祀与轩辕氏同。
　　
　　冠希既卒，一缕幽魂遂悠悠荡荡,度灌愁海,升离恨天,终至一所在，但见朱栏白石,绿树清溪,真是人迹希逢,飞尘不到，只见其中又走出几个仙子来,皆是荷袂蹁跹, 羽衣飘舞,姣若春花,媚如秋月，回念当日所读之风月宝鉴，此地岂非太虚幻境，遂更名混世巛魔王，终日醉以灵酒,沁以仙茗,警以妙曲，行风月无边之事，正是:厚地高天,堪叹古今情不尽,痴男怨女,可怜风月债难偿.
　　　　
　　　　太史公曰：“中国自和谐后，奇事纷呈，惊世骇俗者甚众，然黄暴若冠西者，未之有也！奈何冠希之生不逢国，设投身东瀛，安知不可为倭国宰辅乎？”

　　扇子本是实用之物，以其轻薄而面积大，可扇风取凉。中国一向有在日常器物上施以装饰的传统，于是扇柄扇骨上有雕工，扇面正反上加书画。较早的雕工书画多由普通匠人完成，慢慢地各种有才华富想象的艺术家也来参加，扇子也就此演变成有实用功能的艺术品，使人顿生爱羡之心、宝藏之意，成为今天集藏的一大门类......

唐朝
　　 唐代昭陵新城长公主墓中壁画内绘的扇，是目前发现唐代壁画中最早的。在墓内壁画上绘有长柄鸭蛋形扇。最早的扇为竹制。汉．班固的《竹扇赋》，不仅能补充、证实，更能相映成趣。“青青之竹形兆直，妙华长竿纷实翼。沓条丛生于水泽，疾风时时纷萧飒。削为扇翣成器良，托御君王供时有。度量异好有圆方，来风堪避暑静夜。”其诗从竹的生长，乃至扇的材料，制作形状和作用都加以描述。竹作为扇的主要材料源远流长。晋．许询也有诗，咏竹扇。“良工眇芳林 妙思触物骋 蔑疑秋蝉翼 圆取望舒影”

宋朝
　　我国从宋代起大量制作折扇（又叫"折叠扇"、"聚头扇"），折扇扇面少数用绢(图十一)，多数用纸裱糊(图十二)。宋代赵彦卫认为我国的摺扇是从朝鲜传入的，他在《云麓漫钞》中说："宋人用摺叠扇，以蒸竹为骨，夹以绫罗，贵家或象牙为骨，饰以金银，盖出于高丽（朝鲜）。" 其实我国在南齐（479－502年）时已有摺扇了，《南齐书．刘祥传》："司徒褚渊入朝，以腰扇障日。"《通鉴》注云："腰扇即摺叠扇。"我国历史上出现折扇的最早的实物见证，是1977年江苏武进县南宋墓出土的戗金漆奁（图十三），这件名为"人物花卉纹朱漆戗金莲辨式奁"的漆器现在珍藏在常州博物馆，其奁盖面戗画一幅"园林仕女消夏图"，一仕女怀抱纨扇，一仕女轻摇折扇（图十四）。从此幅图可看出，早在南宋折扇已广为流行。

（图二）

（图三）象牙柄雕翎扇 现藏南京博物院

（图四）细玉扇坠四件 现藏南京博物院

　　由于柄扇历史较长，所以种类多，质地杂，良莠差异大。除引风纳凉外，还有表示身份的，如车驾上，仪卫的障扇。

（图六） 描金

　　而洒金，屑金，冷金……，和泥金的区别仅是工艺上的不同。它们是先在扇面上施胶，然后将金箔以小片密集状洒上扇面，成雨夹雪洒金面，通称“销金”、“屑金”或“雨金”
；也有称“洒金”。如大片分布在扇面上如雪片，称“片金”，也有称“洒金”。如全部布满金，即称“冷金”。有些扇庄将一面是冷金
，一面是白面的称之为“半冷”。实际上泥金
，冷金，片金，屑金都是金扇面上所常见的几种，都有“大赤”、“佛赤”和“田赤”之别
。而在具体的制作工艺上并非如陈述那么简单
。各个扇庄，在各个时期，均有自己的拿手特艺，有自己的专门客户、对象，负责选材、定做。在手艺中各有“窍槛”。所以对各种金扇面的称呼也不同，如有“韵松堂拣制全特加重赤泥”、“九华堂宝记监制元赤冷”、“王星记制品杭半赤冷”……。

　　（图八）清 《牡丹图》绢面 现藏南京博物院

　　扇径26cm，柄长14cm，为黑漆木所制。扇面为绢地，上用工笔彩绘一朵盛开的牡丹花，画法纤细，似为闺阁丹青。

（图九）赵之谦 为干臣花卉行书白面折扇